ARTUR BARRIO, EL ARTE SIN OBJETO

El trabajo del artista portugués Artur Barrio llega al Museo Reina Sofía con una exposición que repasa su trayectoria y su particular concepción del arte. Alejado de la objetualización del arte y de todos los mecanismos consumistas que rodean al arte como objeto, la obra de Artur Barrio nos hace reflexionar desde el arte en acción y desde el propio conceptualismo. Considerado como uno de los artistas más importantes de America Latina, desde la década de los años sesenta su trabajo se convierte en un acto poético, donde utiliza el cuerpo para llevar a cabo diversas intervenciones en el espacio público fuera de los contextos clásicos de las instituciones públicas.

Efímero y desafiante, su trabajo busca un nuevo paradigma para dirigir su práctica transgresora hacia una ruptura radical con la obra monolítica y disociada de la vida. Se asoma a la experiencia marginal, para explorar los limites de la capacidad sensorial a través de acciones dentro del campo del “acto poético" rompiendo así con la mirada tradicional y la mentalidad burguesa. Artur Barrio configura su concepción de arte para poder renunciar a su objetualidad, criticando a su vez, toda la cadena que desvirtúa esta palabra y la convierte en producto, circulación y mero consumo.

Es en el año 1969, cuando Artur Barrio comienza a crear las "situacões" “Situaciones” trabajos de gran impacto, realizados con materiales orgánicos como basura, papel higiénico, con los que realiza intervenciones en el espacio urbano. En ese mismo año escribe un manifiesto sobre la situación social y política en América Latina criticando las categorías tradicionales del arte y su relación con el mercado. En muchas ocasiones las "situacões" eran llevadas a cabo lejos de los ojos del público, lo importante era documentarlas por medio de películas, fotografía, cuadernos o libros de artista.

Por un lado podremos disfrutar de un recorrido histórico a través de documentos del archivo del artista, fotografías, películas o manifiestos, mediante los cuales quedaron registradas sus "situacões", como por ejemplo DEFL…Situacão…+S+…Ruas… (1970), DES.COMPRESSÃO (1973), ÁREAS SANGRENTAS (1975), o LIVRO DE CARNE (1978-79), entre otras. También en este itinerario histórico podremos indagar en el pensamiento estético del autor gracias a sus “CadernosLivros” una serie de documentos en los que encontramos la parte más teórica de su obra a través de proyectos, dibujos, textos y collages. Ya en la segunda sala el espectador podrá tener una experiencia in situ realizada por el artista: Barrio ocupa el museo e interviene el espacio, probando la capacidad de la institución de responder y adaptarse a la espontaneidad del gesto y la performatividad del acontecimiento artístico.

FECHA: 23 mayo - 27 agosto 2018

Eduardo Álvarez | Madrid | 23 de Mayo 2018

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